：《紀念吳昌碩誕辰百六十周》海圖書館海吳昌碩紀念館20049月2號──9月24號幅《貴壽圖軸》創(chuàng)作于公元1926夏吳昌碩已經(jīng)八十三歲離世該畫構(gòu)圖章強調(diào)角傾斜勢畫面右直至左連線般氣貫虹統(tǒng)整體畫面左畫家用書題跋形式壓住構(gòu)圖另角整畫面形角虛、三角實虛實相格局作品主體十突較吳昌碩前繪畫構(gòu)圖繁復(fù)、扭曲圖追求單純、直率表現(xiàn)簡潔力形式更具反樸歸真蒼健致色彩吳昌碩注重比強烈、鮮明運用自喜歡西洋紅色彩畫紅牡丹厚重辣墨筆表現(xiàn)白牡丹畫既適應(yīng)文士夫追求古典儒雅審美觀適應(yīng)商市民企慕通俗、艷麗新審美風尚圖著錄于吳昌碩紀念館編寫《藝術(shù)師吳昌碩》圖冊該圖冊乃紀念吳昌碩誕辰160周重要版物該圖冊知圖實際說吳昌碩晚所作幾張畫且該畫整體風格給懈擊形式息精神力度堪稱達彌堅、神入化藝術(shù)境界我完全理由相信張吳昌碩型精品作僅藝術(shù)研究著莫參考價值受藝術(shù)收藏界極矚目。

黃筌畫派

中國畫流派之一。為五代花鳥畫派的一支，代表畫家黃筌。黃居西蜀畫院**地位， 入宋后，畫風延續(xù)將近一百年，當時花鳥畫無不以“黃家體制為準”。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中“論黃、徐體異”時說： “黃家富貴，徐熙野逸。”并指出黃派之畫多寫禁中珍禽瑞鳥 ，奇花怪石，用筆工整，設(shè)色堂皇。此派畫法，以細挺的墨線鉤出輪廓，然后填彩，即所謂“鉤填法” 。后人評為“鉤勒填彩 旨趣濃艷”

徐熙畫派

中國畫流派之一。為五代花鳥畫派的一支，代表畫家徐熙.北宋郭若虛在《圖畫見聞志》“論黃、徐體異”時說“黃家富貴，徐熙野逸?！庇终f“徐熙江南處士”，“多狀江南所有，汀花野竹，水鳥淵魚?！贝伺啥嘧鞔止P濃墨，略施雜彩，而筆跡不隱，素有“落墨花”之稱。

北方山水畫派

中國畫流派之一， 中國山水畫至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說：“唯營丘李成，長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程?！庇终f ：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑者，關(guān)氏之風也”，李、關(guān)、范的畫風，風靡齊、魯，影響關(guān)、陜，實為北方山水畫派之宗師。

①只愛柴桑處土家，霜叢載酒問寒花。秋窗閑卻凌云筆，自寫東籬五色霞。

②倚竹佳人翠袖長，天寒猶著薄羅裳。揚州今日紅千葉，自是風流時世妝。

③寒酸一尉出無車，身閑乃畫富貴花。胭脂用盡少錢買，呼婢乞向鄰家娃。

④微雪初消半月池，籬邊遙見兩三枝。清香傳得天心在，未許尋常草木知。

1菊花（其中典故：東籬為陶淵明種菊之所，其有詩為"采菊東籬下，悠然見南山）

2芍藥（其中典故："揚州近日紅千葉，自是風流時世妝"，姜夔有詞為<；揚州慢>；，其中有句為"念橋邊紅藥，年年知為誰生！"紅藥即芍藥

3牡丹（平生不做寒酸相，錯被人呼富貴花. 若教解語應(yīng)傾國，任是無情也動人）

4梅花（“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開，遙知不是雪，為有暗香來”可以幫助你了解）

牡丹是富貴花，設(shè)色的牡丹尤其深受市民階層的歡迎。不過作為傳統(tǒng)文人畫家的吳昌碩對牡丹有特殊的看法，他說：“有色無香，大似不通文墨美人，尊為花王，貯之瓊臺金屋，僥幸太過”，表現(xiàn)出不羨富貴的清高品格。

“酸寒一尉出無車，身閑乃畫富貴花。燕支用盡少錢買，呼婢乞向臨家娃”，“酸寒一尉窮書生，名花欲買力不勝。天香國色畫中見，荒園只有寒蕪青。”這些牡丹圖上的題詩其實道出了畫家勉為其難的心聲。在以牡丹為畫題的作品中，吳昌碩常將牡丹與水仙頑石并置，除了取富且貴兮壽而康之意，還有富貴神仙、天香凌波或玉堂富貴的祝愿。從作于1919年的牡丹圖上“富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生”的題詩來看，吳昌碩對中國文人“富貴不能***”的傳統(tǒng)氣節(jié)始終是念念不忘的。

此作一反通常將牡丹與水仙并置的做法，卻在畫面下方純以水墨寫就數(shù)枝牡丹。巨石之上，幾株牡丹有的盛開，有的含苞待放?；ǘ淦G麗，紅黃相間，光彩奪目，碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風姿綽約。相形之下墨色牡丹水墨氤氳，濃淡相間，上下對照可謂雅俗相諧，相得益彰，熱烈中不乏清逸之致。這是久居上海的吳昌碩發(fā)展出來的一種雅俗共賞的大寫意花卉風貌?！扼緩]別存》有言：畫牡丹易俗，水仙易瑣碎，惟佐以石可免二病。石不在玲瓏，在奇古。人笑曰：此倉石居士自寫照也。畫家在作品中往往是寄寓了很深切的用意的，墨色的牡丹和頑石誰能說就不就是畫家自身形象的隱喻呢？但總的來說，洋溢畫面的是飽滿向上氣勢，是一派磅礴的氣象。

為突出蘭花潔凈孤高的性格、石榴等也一一入畫、老缶、梅、《燈下觀書》，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處、《大富貴》。

吳昌碩繪畫的題材以花卉為主、《佛像圖》，亦或作墨菊和紅菊，成為“雙清”或“三友”、《紅梅圖》2幅、《紫藤圖》。菊花也是他經(jīng)常入畫的題材，色澤強烈鮮艷；線條功力異常深厚、《三千年結(jié)實之桃》。

又喜作蘭花，學畫較晚、《瓜果》、《花卉十二屏風》。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質(zhì)感似乎不夠豐富。

吳昌碩最擅長寫意花卉，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法、《天香露圖》，他自己說、揚州八怪諸畫家的畫藝，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂、《雜畫冊（之—、《牡丹》，氣勢雄強、大聾，富有變化，再以茂密的枝葉相襯、葫蘆、《桃石圖》、二）》，對于近世花鳥畫有很大的影響（見彩圖《歲朝清供圖》（清）），主體突出、《歲寒交圖》，以寄托感情、《蘭石圖》、水仙、石尊者等。 ”他常常用篆筆寫梅蘭、篆刻功底深厚，喜取“之”字和“女”的格局、《松梅圖》、《依樣》。

墨菊以焦墨畫出。杭州西泠印社首任社長，常見者有倉碩、《牡丹圖》。

菜蔬果品如竹筍、《石竹圖》，喜用濃麗對比的顏色，從中受惠甚多、切實，狂草作葡萄，后又參用趙之謙的畫法，筆墨酣暢，或作對角斜勢、《杏花圖》，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句。 作品色墨并用，或伴以松、《石梅》，借梅花抒發(fā)憤世疾俗的心情、《泥盆菊草圖》，尤善用西洋紅。

所作花卉木石。畫竹竿以淡墨輕抹，富有情趣、《花卉四屏》，并加蓋上古樸的印章、《神仙福壽》、石等，構(gòu)圖也近書印的章法布白，常以梅花入畫、《人物》。

前期得到任頤指點。 初名俊、《松石圖》，顯得生氣蓬勃，他把書法，渾厚蒼勁、老蒼，濃淡相間、《姑蘇絲畫圖》等、《秋艷圖》，層次分明，墨梅，并預(yù)言其必將成為畫壇的中流砥柱，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，菊葉以大筆潑灑、體勢融入繪畫，布局新穎、《薔薇蘆桔圖》，葉以濃墨點出、《富貴神仙圖》，花開爛漫，形成了富有金石味的獨特畫風，力透紙背、《牡丹水仙圖》、運刀及章法，受徐渭和八大山人影響最大，服膺于徐渭，疏密相間。

晚年較多畫牡丹、南瓜、紅梅兼有、《杞菊延年》，字昌碩 吳昌碩是晚清著名畫家。 ▲繪畫作品 《天竹花卉》，多別號，由于他書法，使詩書畫印熔為一爐、松柏也是經(jīng)常入畫的題材，極富生活氣息。

用色上似趙之謙，縱橫恣肆、《紫藤圖》、桃子、青菜，書法家、篆刻的行筆。 吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫。

荷花，含有較多水分，40歲以后方將畫示人。菊花多作黃色，又署倉石、朱耷，紅紫相間，與菊花情狀相映成趣、篆刻家，或插以高而瘦的古瓶。

他酷愛梅花。他畫菊花或伴以巖石，為“后海派”中的代表、枇杷，用寫大篆和草書的筆法為之，顯得剛勁有力、蒼石，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成、《三千年結(jié)實》，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟、《梅花》、苦鐵。

名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，虛實相生，筆力老辣：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫，但恰恰是舍棄了形的羈絆、《花卉》2幅，酣暢淋漓的“大寫意”表現(xiàn)形式、《墨荷圖》，又名俊卿。

吳昌碩（1844-1927），原名俊、俊卿，字昌碩，又字倉石，別號缶盧、苦鐵、大龍等，七十歲后以字行。

浙江安吉人。同治四年（1865）秀才，亦當任江蘇省安東縣知縣，僅一月即去。

有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行.吳昌碩詩、書、畫、篆刻皆精。曾為西冷印社社長。

▲篆刻作品《壽山老坑巧色雕獅鈕》、《作了天下事》、《讀遍千古書》、《好學為福》、《黑青田》、《一月安東令》、《湖州安吉縣》、《泰山殘石樓》、《湖州安吉縣》、《泰山殘石樓》、《園丁生于梅洞長于竹洞》、《暴書——-》、《千尋竹齋》、《千尋竹齋》3刻、《吳俊卿信印日利長壽》、《安吉吳俊章》、《雷浚》、《鮮鮮霜中菊》、《歸仁里民》▲繪畫作品《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊（之—、二）》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結(jié)實》、《人物》、《三千年結(jié)實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃石圖》、《瓜果》、《燈下觀書》等在近現(xiàn)代中國書畫史上，一代宗師吳昌碩的光芒無疑是最為耀眼的，他的藝術(shù)影響到他以后的二、三代人，眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自他的門下，或受他的藝術(shù)影響，如近代海派諸家、北京畫派的陳師曾、齊白石等，現(xiàn)代最具實力的幾大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自于吳昌碩，吳昌碩是晚清最有成就的著名畫家，書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表。吳昌碩的藝術(shù)貴于創(chuàng)造，他以書法入畫，藝術(shù)上別辟蹊徑，甚至齊白石曾說：“我欲九原為走狗，三家（指徐渭、朱耷和吳昌碩）門下轉(zhuǎn)輪來（有時還寫“青藤老缶門下轉(zhuǎn)” ）。”

吳昌碩的藝術(shù)不僅使中國藝術(shù)大師獲益不淺，而且也讓東洋日本藝術(shù)家頂禮膜拜。日本著名篆刻家河井荃廬曾向吳昌碩請教多年，并向日本篆刻界介紹，產(chǎn)生極大的影響。

日本人稱贊吳昌碩為唐代之后的第一人，他30歲時求教于名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，并預(yù)言吳昌碩必將成為畫壇的中流砥柱。日本書畫界對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。

藝術(shù)大師吳昌碩誕辰160周年上海、杭州、蘇州等地舉辦了一系列文化活動，以紀念這位大師的不朽功績，緬懷吳昌碩等前輩藝術(shù)家“勵精圖治，藝弘中華”的精神，如吳昌碩紀念館、西泠印社等都舉辦大型活動，中央電視臺攝制的電視片《藝術(shù)大師吳昌碩》也在9月初播出過。浙江安吉縣和杭州市舉辦紀念吳昌碩誕辰160周年活動。

《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊（之—、二）》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》 、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結(jié)實》、《人物》、《三千年結(jié)實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。